This was a unique operatic event indeed, bringing six principal singers from the Tokyo Opera Production of this work to join in a highly attractive presentation conducted by the composer, in which the remainder of the singers and orchestra were from Canberra. This is opera Western-style, and Hirai's score is constantly melodious and warmly harmonic, with vocal writing that deftly exploits the distinctive tonal qualities of the voices, whether in solo and duet or in the supporting choral sections. The story is based on a Japanese folk-tale, Kaguyahime, which tells of a princess who descends from the Moon to Earth. While the settings were minimal, this was balanced by the colourful costuming brought from the Tokyo production, enhanced by effective lighting which highlighted the front-stage action while the large chorus, dressed in black, made a contrasting dark background. The first act is lyrical, with the music for the village scenes containing suggestions of Central European folk music, and here the children of the Woden Valley Youth Choir brought vitality to their pleasing contributions. The fine singing at the start of this act from baritone Akihito Shikano and mezzo Kazuko Nagai, as the bamboo- cutter and his wife who give the Princess a home, set the high standard of the solo singing. The second act is more dramatic, and here the duets between Nagai and Mami Koshigoe as the Princess, and then later between Koshigoe and the powerfully voiced Katsuｊi Miura as the Mikado, were distinctly Verdian. Throughout the performance the five Australian singers - Damien Hall, Thomas Millhouse, Gavan Fairclough, Richard Phillips and Matthew Thomas - made strong contributions in the supporting roles of the five suitors for the Princess's hand. The singing of the Canberra Choral Society as the chorus was firm and well- balanced, and the conductor drew fine- toned and constantly expressive playing from members of the Canberra Symphony in the pit. In every way, this was an operatic presentation that was as delightful as it was different.

　東京オペラ・プロデュースからの主要なソリスト５人と、キャンベラからの歌手や合唱団、オーケストラの共演によるこのオペラは、作曲家自身による指揮で、見事に演出された独創的なオペラとなった。
　このオペラはいわゆる西洋のオペラであるが、平井氏の旋律は一貫して美しく、ソロ、デュエット、合唱団を伴う歌唱の、それぞれの特性を見事に生かし、心温まるハーモニーを作り出した。このオペラは、日本のおとぎ話で月から地上に降りた姫の話、「かぐや姫」を題材に作られている。
　舞台上のセットは最小限だが、東京オペラ・プロデュースが持ち込んだ色鮮やかな衣装とバランスがとれており、さらに、黒い服を着た大合唱団の暗い背景とは対照的に、ステージ手前の演技を引き立たせる効果的な照明で、さらに舞台が映えた。
　第一幕は、中央ヨーロッパの民俗音楽をも思わせる、里の情景を詠ったうっとりするような音楽に、ウォーデンバレー児童合唱団Woden Valley Youth Choirの子供たちの合唱が躍動感を与えた。
　第一幕冒頭、竹取の翁を演じる鹿野章人氏（バリトン）と、その妻でかぐや姫を家に向かい入れる嫗を演じる永井和子氏（メゾソプラノ）の洗練された歌声は、ソロのレベルの高さを示した。
　第二幕はさらに劇的で、永井氏（嫗）とかぐや姫を演ずる腰越満美氏とのデュエット、そして、それに続く腰越氏と帝を演じる力強い歌唱の三浦克次氏とのデュエットは、まさにヴェルディのオペラそのものであった。
　オーストラリア人ソリスト、デイミアン・ホールDamien Hall、トーマス・ミルハウスThomas Millhouse、ギャバン・フェアクローGavan Fairclough、リチャード・フィリップスRichard Phillips 、そしてマシュー・トーマスMatthew Thomasの５人は、かぐや姫を慕う求婚者の役を見事に演じ、舞台の終始にわたり大いに貢献した。
　キャンベラ成人合唱団Canberra Choral Societyの合唱は非常に安定しており、バランスがよく取れていた。
　指揮者は、キャンベラシンフォニーから上品な音色と情熱的な演奏を常に導き出した。　あらゆる意味で、これはまさに斬新でかつ感動的なオペラであった。

つう

角野圭奈子

エンカルナシオン・ヴァスケス

与ひょう

大槻　孝志

ハビエル・カマレーナ

運ず

工藤　　博

フアン・オロスコ

惣ど

森田　　学

ルイス・ロダルテ

装置

A.マストロマッテイ

照明

原中　治美

衣裳

飛鳥　珠王

所作指導

飛鳥　左近

舞台監督

倉片　公

コレペティトール

飯坂　純

プロデューサー

竹中　史子

コーディネーター

黒沼ユリ子